| 浓淡 中国美学史范畴。主要指艺术作品的风格。“浓”指浓艳、华丽、雕饰;“淡”指淡雅、质朴、自然。梁钟嵘首先把浓淡用于诗歌的鉴赏，批评永嘉以后的玄言诗“理过其辞，淡乎寡味”(《诗品序》)。唐司空图已明确以“浓”、“淡”表示浓丽与淡远两种风格，他重视诗歌的韵味和含蓄，特别强调冲淡的风格，推崇王维、韦应物一派的作品“澄澹精致”(《与李生论诗书》)，认为淡远的诗歌最能收到“韵外之致”、“味外之旨”的艺术效果。并把浓丽和淡远两种相反的风格统一起来。北宋苏轼受此影响，认为陶渊明、柳宗元的诗“外枯而中膏，似淡而实美”(《东坡题跋》)，韦应物、柳宗元的诗“发纤秾于简古，寄至味于淡泊”(《书黄子思诗集后》)，并提出为文当“渐老渐熟，乃造平淡”(见何文焕《历代诗话》)。明谢榛从诗歌语言角度主张浓淡兼顾，提出“作诗虽贵古淡，而富丽不可无”(《四溟诗话》卷一)，“律诗虽宜颜色，两联贵乎一浓一淡”(同上卷二)，认为关键在浓淡得宜，要在浓淡交错映照中而显示出诗歌语言的和谐美。明袁宏道将作家的个性与作品的艺术风格相联系，认为“淡”出于性灵天然，非人力可造。“惟淡也不可造;不可造，是文之真性灵也”(《叙呙氏家绳集》)。明清时期常以浓淡作为音乐书画的审美标准。徐上瀛论琴曲，强调“恬淡”，提出“琴之元音，本自澹也”，只有高人韵士，才能“舍艳而相遇于澹”(《溪山琴况》)。董其昌论画云：“诗文书画，少而工，老而淡，不工亦何能淡?”(《画禅室随笔》)清代画论还从淡笔墨的角度论述浓淡，把色彩的浓淡处理作为绘画的基本技法。清唐岱云：“用墨不可太浓，浓则失其真体”，“亦不可太淡，淡则气弱而怯也”，“须要自淡渐浓，不为墨滞”(《绘事发微》)等。墨之浓淡，虽其涵义与风格之浓淡有所不同，但论笔墨者，强调浓淡与“气韵”、“神韵”的关系，主张“本乎自然”、“不执定法”，其理论有相通之处。 |