| 形似与神似 中国美学史一对范畴。形似，指艺术形象逼真地反映出客观事物的外部形貌;神似，指艺术形象生动地传达出事物的内在精神。形似之说源于《左传》“铸鼎象物”，《易传》“观物取象”，“象者，像也”等观点。先秦时期以形似为绘画艺术的最高要求，故韩非提出画犬马最难，画鬼魅最易，因“鬼魅，无形者，不罄于前，故易之也”(《韩非子·外储说左上》)。魏晋南北朝时期，形似概念从绘画引入诗文领域。刘勰提出：“自近代以来，文贵形似”(《文心雕龙·物色》)。钟嵘评张协：“巧构形似之言”(《诗品》)。沈约评论汉魏以来文体变迁时亦称“(司马)相如巧为形似之言”(《宋书·谢灵运传论》)。到唐代，形似概念继续被沿用于诗歌美学中。王昌龄《诗格》在阐述“物境”时指出：“处身于境，视境于心，莹然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。”神似概念则基于中国古代哲学关于形神的理论。先秦时荀子提出：“形俱而神生”(《荀子·天论》)，《淮南子》云：“神制则形从，形胜则神穷。”(《诠言训》)刘劭云：“物生有形，形有神情;能知精神，则穷理尽性”(《人物志·九征》)。葛洪还提出“形须神而立”(《抱朴子·至理》)，并以形为“粗”，神为“精”。在这一思想影响下，顾恺之提出“传神写照”、“以形写神”等观点，主张在形似基础上追求神似，以神似为画家的更高追求。以后，以形写神，形神兼备，成为不少美学家的共同主张。唐张九龄提出：“意得神传，笔精形似”(《宋使君写真图赞亦序》)。明李贽云：“画不徒写形，正要形神在”(《焚书》)。清松年提出：“总以形全神足为定本”(《颐园论画》)。与此种美学主张相对，则有超越形似、注重神似的美学观点产生。唐司空图提出“离形得似”命题，主张摆脱或不拘泥于形似的束缚，反可达到神似的境界。从宋元起，随着文人写意画的兴起，遂兴起不求形似而求神似的美学主张。北宋苏轼云：“论画以形似，见与儿童邻。”(《书鄢陵王主簿所画折枝》)。元倪瓒提出：“不求形似”(《答张仲藻书》)，“以写胸中逸气耳”(《题自画墨竹》)，均反映了重视神似的倾向。 |