| 《美的历程》 李泽厚著。1981年文物出版社初版。共10章。论述了从原始艺术到明清文艺为止的中国古典艺术的历史发展。认为远古“龙”“凤”等图腾正是审美意识和艺术创作的萌芽，原始歌舞是龙凤图腾的演习形式。在早期奴隶制时代，青铜器的纹饰具有一种狞厉的美，体现了一种原始的、不能用概念语言表达的原始宗教的情感、观念和理想。指出先秦艺术张扬理性精神，以孔子为代表的儒家学说注重艺术的功利性，以庄子为代表的道家学说则强调艺术的超功利性，儒道的对立和互补构成了两千年来中国美学的一条基本线索。以屈原为代表的楚文化仍保持着深厚的远古传统，充满着浪漫激情。而汉代艺术的真正主题则是人对客观世界的征服，呈现了由楚文化而来的天真狂放的浪漫主义和古拙气势的美。魏晋艺术体现了人的觉醒这一主题，“言不尽意”、“气韵生动”、“以形写神”等重要美学原则的提出，正是这一主题的具体审美表现。认为中国石窟艺术始于北魏，其造像特点是秀骨清相，隋塑则朴达拙重，唐塑一变而为健康丰满，较具人情味。而在宋塑中，神的形象则完全世俗化了。认为盛唐艺术在李白诗篇中奏出了最强音，达到了中国古代浪漫主义文学交响音诗的极峰。书法艺术也在唐代达到顶峰。中唐艺术具有承前启后的历史地位。经晚唐发展到北宋，在美学理论上一个突出的特征是对艺术风格、韵味的追求。苏轼是这一文艺思潮和美学趋向的典型代表。认为宋元山水画的意境的发展是从“无我之境”过渡到“有我之境”。明清文艺以小说、戏曲为代表，主要描绘近代市井的世俗人情，在传统文艺中则出现一股浪漫思潮。满族入主中原，导致市民文艺的萎缩和上层浪漫主义一变而为感伤文学，最后演变为批判现实主义。 |